Street Art en MADRID malasaña

Proyecto 10 zapas

http://www.nikomadrid.blogspot.com/

Street art en Granada. 2010

http://nikogranada.blogspot.com/

Solían decir que un buen cuadro debía tener "two balls" -dos pelotas.

Robert Rauschenberg, Canyon, 1959.

¿Que os dice este cuadro? Supongo que pensareis: pintura americana, expresionismo abstracto… Robert Rauschenberg allá por los 60.

Lo vi por primera vez (en semana santa del 2009) en el MoMA de Los Ángeles. Y si no me equivoco, lo volví a ver a ver en el MOMA de Nueva York (en Semana Santa de este año), no es que me persiguiese, es que supongo, tendrá varias versiones. Además también recuerdo como en la universidad en Paris nos lo dieron como propuesta en uno de los ejercicios. La cuestión es que esas dos bolas que suspendían me causaron cierta impresión, bueno el águila disecada también la verdad…pero las dos bolas: ¿Que podrían querer decir esas dos bolas?

“El azar, cruel como un milagro” me llevo a descubrir el libro archiconocido de Estrella de Diego: TRISTISIMO WARHOL. Donde discerniría mi propia respuesta a las dos bolas…que ahora tomarían el nombre de “two balls” o dos pelotas. Y con esto dejo este fragmento del primer capitulo:

Ese Bar del University Place era el lugar de encuentro de la vanguardia neoyorkina, la establecida y la emergente. Desde Rothko hasta Joan Michael o Anfrey Flack, pasando por Larry Rivers y Frank O´Hara, la ciudad entera se sentaba a beber y hablar hasta altas horas de la madrugada. Era un lugar obligado. Un ambiente de “machos potentes” que, según cuentan los testigos presenciales, se peleaban con frecuencia. Se trataba del punto de reunión de los chicos de la escuela de Nueva York, hombres llenos de pasión, quienes como amantes torpes, se dejaban llevar también por los impulsos frente al lienzo, sin medida, sin ton ni son, y solían decir que un buen cuadro debía tener “two balls” – dos pelotas.
Pintar con “dos pelotas”, un cuadro debe tener “dos pelotas”. Jasper Johns, vestido con su trajecito azul de niño bueno y compartiendo edificio con su amigo Robert Rauschenberg, ironiza sobre el tema en 1960 al agregar una segunda pelota a la pintura del 58. Las dos pelotas son el marchamo de calidad y, para que no haya dudas, las rodea con unas pinceladas que imitan los brochazos pasionales de los expresionistas abstractos. Pero se trata sólo de un guiño porque su cuadro es un territorio de desapasionamiento: los toques medidos, contenidos, frigidizan la superficie y esas dos pelotas, reducto lingüístico de la mas torpe masculinidad y cortadas además, quedan atrapadas en un vacío, en un territorio de nadie, en un hueco al que rodean las pinceladas masculinas de la escuela de Nueva York que sólo tienen la apariencia de lo que fuera.

ATE DE VERDAD ¡A QUE ESPERAS!

Warhol comprendió en el momento en que hizo su revista, que con la velocidad del mundo la gente ya no queria leer libros.

ART MAGAZINE
Edición a 7 ejemplares (no disponibles a la venta) (pero si para cosulta). 106 pag. Imprimidos en Jaén (Imprenta la Unión).

Se trata de una revista realizada, escrita, maquetada: construida por mi (a excepcion de algunos articulos adaptados o escritos por cortesia de compañeros o maestros). Todo con motivo de mi Proyecto Fin de Carrera en la que trato una crítica de arte desenfadada hacia la "superstars" o figuras emblematicas del arte desde Andy Warhol a Damien Hirts. Y por otro lado tambien hacía el arte popular, gratis, público desde el Graffiti, el Street Art o el Lihg Paintin. Todo mezclado con una seria ironía, que impregna este trabajo de una divertida didactica. Ademas expone diversos trabajos y proyectos como el de ZapasNiko (realizado para la ocasión). Esta tambien dotada de un caracter autobiográfico, es decir, mi mundo, mis intereses, mis experiencias. "Esa es la movida en la que me moví".

A presentar el 18 de Junio.

Diseño nuevo Blog

www.moviendomont.blogspot.com

Proyecto Street Art Granada 2009.

www.zapasniko.blogspot.com

Fuego, Agua y Viento. Pintados durante "Contracorriente 2008"

http://www.contracorriente.org/

Diseño de una doble pagina.

Foi, Espérance et Amour.
Podemos llamarle así??

Jesus es mi vecino. DAVID LA CHAPELLE.

Esta serie de fotografías que el artista americano presentó allá por el 2003 y que ahora estan en la Monnaie de Paris creo que tienen algunas cuastiones interesantes, tras algunas opiniones:

Curtis Clewett. Creo que la idea, de modernizar el contexto del ministerio de Jesús, es siempre buena. Muchas películas como "Jesus Christ, Superstar" "Godspell" y "Bruce Almighty" han hecho sus interpretaciones. La única cosa que no me gusta en esta serie es el aspecto muy feminino de Jesús. Un carpintero Galileo para mi tendría un aspecto físico más como a Russel Crowe que al chico que se ha seleccionado.

Es verdad que Jesus chocaba en su tiempo y era objeto de escandalo para el mundo religioso y para mucha gente en su entorno. Pero igual hay detalles que no me acaban de convencer y te lo comparto. - Me comentaba Antonio Áduran: En cuanto a lo afeminado, antes de comenzar su ministerio Jesús estuvo muchisimos años ejerciendo de carpintero, yo veo más con manos de carpintero y no como alguien que se pasa el dia en la oficina, ademas caminaba tanto de ciudad en ciudad, de aldea en aldea que los rasgos suyos no eran la de un debilucho, sino todo lo contrario las de un hombre con un aguante fisico impresionante. En la primera fotografia vemos a un Jesus mostrando sus heridas en paños menores, en las distintas apariciones que hizo Jesus despues de resucitado, cuando El se aparecio a los dos discipulos que iban camino a Emaus lo confundieron con un forastero que no estaba enterado de lo ocurrido, no se nos dice en ninguna parte que fueran chocados porque iba sin tunica. Estuvo desnudo en el momento de la crucifixion, vale, pero no se paseaba en gayumbos.

En la foto que intercede entre la prostituta y la ley, en el pasado traian el caso a Jesus para provocarlo, para tentarlo o pillarle en algun error, y Jesus respondia conforme a la hipocresia de ellos, y en la fotografia pues vemos sencillamente a la policia ejerciendo la ley...si la prostitucion esta prohibida pues sencillamente hacen cumplir la ley.
Jesus es santo, y cuando efectivamente fue la mujer ramera a lavarle los pies a Jesus delante de toda la gente, estoy convencido que no fue en ropa interior como lo demuestra la foto, ante su arrepentimiento como mínimo cubriria su cuerpo para presentarse ante el Hijo de Dios.

En la foto me imagino que El predica, y hay distintas reacciones en la gente, los que estan de acuerdo y los que no a su mensaje, es que a todos los sitios que iba Jesus, provocaba reacciones o le odiaban , o le admiraban por sus enseñanzas.

En la ultima fotografia puedo ver efectivamente a Jesus metido en este ambiente, el comía con "los pecadores", y fue acusado de eso, aunque en El no habia pecado, se le define como alguien proximo a todo tipo de gente.

Efectivamente se me escapaban algunos detalles casi camuflados, que eran lo que realmente pueden conviertir estas ilustraciones en un trabajo que hace enfasis en la provocación, cualidad que define bien a este artista.

STAR-RATS

Interesado por la figura del artita Star e inspirado en una frase de un video de Warhol (donde dice: STAR al revez es RATS). Me decidi a crear un juego de palabras; de ahí la primera y mayor tela, donde las palabras realizadas en plantilla interactuan de diversas formas.
Despues pense en el Dollar $, y la imagen. Tras un reportage de fotos, selección y manipulación, me dispuse a realizar piezas en serie donde imagenes y palabras se relacionasen.
Ahí os dejo el resultado.

Técnica: Acrilico, Transfer y plantillas sobre lienzo.

1-210x110. 4-50x65. 2-100x70 cm.

Street Art. Zapatillas "NIKO"

Esta intervención de Street Art, la realice en la localidad de Motril (costa de Granada), durante las vacaciones de navidad.

Pienso que el estilo de esas zapatillas son un poco "frikis" pero sin duda estan haciendo furor en la cultura y la moda Hip-Hop más alternativa. Aqui en Paris el que no las lleva "no esta al dia, o su estilo no es contemporaneo" y viene a ser una imagen de la cultura popular. Modificadas en fotoshop "NIKO", imprimidas en ByN en tamaños A3, A2 y A1 y despues coloreadas con platillas y rotuladores. Pasando posteriormente a pegarse en las calles, y fachadas; de un modo urbano, street y con mucho estilo je je...
Se que que le estoy haciendo publicidad (en gran medida) pero tambien al fin y al cabo voy dejando mi firma, (la de transgresor, popular, alternativo, contemporaneo...a la moda). NIKO

Instalación Noxe Vieja.

Propuesta de "Instalación". Inspirado en los tupes afros de los años 80. Ralice un reportage de fotos de retrato de 11 personas para pegarlas en modo de collage sobre discos de Vinilo. Dotando al personage del tupe afro. Sus cara aparecen en los dos lados de maneras diferentes (por ejemplo una de las chicas hacia una pompa con un chicle en un lado y en el otro aparecia el chicle explotado en su cara). Maneras originales y divertidas para decorar de un modo artistico la sala sobre la que realizariamos nuestra fiesta del 31 de diciembre.

Los 4 Temperamentos. Según la psicologia.

Una de las propuestas de escultura era el autorretrato. Para lo cual pense en representar los 4 temperamentos mediante ragos faciales en mascaras. Puse cuatro expresoiones diferentes conforme a sus diferentes caracteristicas y haciendome moldes en escayola. Los cuales positive con "Resina de pulioretano". Montandolas despues sobre dos tablas de Skate, colgandas en la pared.

Peinture en Jeu

Esta imagen muestra el resultado de los 7 trabajos propuestos en la asignatura de "peinture en Jeu". Donde vemos la aportación de técnicas como el Collage, pegatinas, trasfer, plantillas...en la constitución de la pintura. Ademas esteticas de otras epocas, del cine, otras más pop o contemporaneas...etc.

Aproches des procesus picturaux

Estos 4 trabajos son los realizados en la asignatira de "Aproches des procesus picturaux". El los cuales viene a predominar la tecnica de "plantilla" o "transfer" (al agua o cola blanca). Todos ellos en unas madidas cercanas al metro. Medianamente considerables.

L´image par L´image. Asignatura 1er Semestre.

La imagen muestra un montage en Fotoshop de todos los trabajos realizados durante la asignatura "L´image par l´image". En este curso se nos facilitaban imagenes sobre las que se nos proponia intervenir de cualquiera de las formas, ya fuese sobre ella misma o a partir de esta.

Los dos ultimos trabajos (en la parte inferior derecha, son gratuitos o extras), ya que el trabajar con el poster (que compre en Virgin) de "Rocky", propuesta libre para trabajar un articulo publicitario , y sobre el cual incorpore una fotografia de mi hermano y yo de pequeños modificando ademas las letras de la parte inferior (para hacerle un regalo de Navidad), me animo a trabajar en poster a modo de transgresion o manipulación...sucediendole el de "Pull Fiction" donde las caras cambian. O el del mono (donde un amigo pasa a cuestionar al animal).

Autorretrato manipulado.

Puesto que mi trabajo se venia enfocando hacia la manipulación de imagenes (transfer, fotografia y demás), el profesor Emilio Zurita me recomendó ojear la obra del Austriaco Arnulf Rainer (coleguilla de Tapies). Su trabajo me pareció muy interesante, es más, en dos dias ya habia hecho esta pieza, además de un divertido proceso de pruebas y experiencias (todas en ByN) las cuales me llevaron a la definitiva.

Mi exposición...23 Mayo-20 Junio

Puesto que el Area de Juventud del Ayuntamiento de Motril, me ha concedio la galeria del CICA de Motril, el pasado viernes 23 pudimos inaugurar esta exposición en la que muestro 16 piezas (entre dibujo, escultura y pintura) donde predomina mi trabajo pictorico, ademas una selección de 16 de mis graffitis que se proyectan digitalmente sobre la pared. Animo a bisitarla y agradecería cualquier comentario. Que la disfruten!

¿Que relación tienen cine & pintura?

Del vivir al sobrevivir...."proceso"

TAMAÑO 1x1 m...esta en proceso.

Esta pieza fue impulsada tras conocer, por el suplemento del ABC, de exposiciones que recogen las reflexiones de los artistas actuales, como la del Marco de Vigo y la Fundación Canal, en Madrid, que revelan como la creación artistica contemporánea tambien se vuelca con el cambio climático y el calentamiento global.

Desde 2003, Buckland embarca junto a investigadores y artistas en expediciones anuales al Ártico a bordo de una goleta restaurada: piensa que los mensajes de los científicos no llegan con la suficiente fuerza a la comunidad global, y cree que los artistas -"nuestros comunicadores más creativos"- pueden servir de mediadores y altavoces.

Buenrrollito

En su camiseta pone: FRAGILE ¿Donde están los amigos? Haciendo mención a que cierta confianza hace perder el respeto. Esta obra surge mayormente por mi experiencia en mi piso (con mis compañeros), aunque también en la calle, en fin...ya sabéis, no es nada nuevo. Me pareció buena la idea.

Concurso de Graffiti (Zona Libre) Diputación de Granada

Pues si...ahí estan los resultados, el primer puesto fue para la unica chica participante (a proposito, paisana mia (de Paris) con una critica al sistema, la enseñanza y demás, el 2º premio para un chico de Almeria creo, y bueno el 3º y bien merecido para un jovencito local...En fin yo me quede a dos velas, quien lo iva a esperar, pero bueno si algun dia llego a entenderlo, o veo a ese jurado os prometo hacer un comentario...je je...Enhorabuena a los ganadores, y animo a los perdesores...que al fin y al cabo es concursar.

LA ERA DEL DESENCANTO: Ese es ahora el titulo de mi trabajo, el cual antes llame ridiculamente "Ilusión...". En el se ve una chica que camina (casi hullendo) mirando hacia detras donde aparece representada una ilusión (coger estrellas con las manos). Ahora ese es su titulo: "La era del desencanto", asi la denominan muchos artistas y gran parte del movimiento contracultural, a estos tiempos de hoy (donde personas, o simplemente poderes controlan este mundo) ... Al concursar, puse mis capacidades bajo un jurado el cual (fue mi "desencanto") ahora entiendo porque tan pocos artistas del graffiti son partidarios del concurso.Y puedo ver como esa chica "de mi graffiti" miraba con anhelo melancolico hacia esa ilusión, me doy a pensar que esta sociedad no huye de la ilusión, simplemente la mira, pero caminando en otra dirección, ya que al descartar mi pieza parece desechar ese encato que puede transmitir, esa mágia que representa. (Nosotros somos la sociedad, yo soy la sociedad.) Y si he pintado esa pieza, es porque creo en ella. La Ilusión -o-el Desencato lo siembra cada cual en su vida y en sus pasos. Yo seguiré partidario del equilibrio, con mis manos alzadas de estrella en estrella, sabiendo que la corriente al menos mira. Ahora mi trabajo a cobrado más sentido, ya que el espectador se verá en medio de esa situación, en una obra que indudablemente queda abierta .
Y pensar que un ridiculo titulo me ha podido costar 450 € de premio!?...O que el perder el concurso me haria comprender mejor mi obra!? En fin... que victoria más sabrosa la mia.

Las vanguardias y el arte nuevo.

Este texto es una síntesis comentada sobre el punto “las vanguardias y el arte nuevo” de José Jiménez en “La teoría del arte”.

Oceanografia: invitación al ridículo

Como ejemplo y para reforzar este texto dejo colgado un video que creo que va en sintonia con el asunto, y que almenos en algunas partes me refleja de una manera natural y divertida. Espero que os guste!!!

"EL PLACER, la anatomia del consumo"

88x105 cm

Transfer, acrilico y spray (plamtilla)

Esta obra hace referencia al consumismo como maximo exponente del placer, aludiendo tambien al estereotipo de la mujer sensual, perfecta, y deseada la cual podemos encontrar en toda la publicidad y los "Mass_media" que nos rodean, convirtiendonos en dependientes de ese "lujo emocional" al cual me heeferido en otras obras como la de "Adentro".

Autoretrato ¡Ver lo que miramos y no vemos!

No tendrá necesidad de pintar; será suficiente que lo reconozca. Ya que al fin y al cabo: “no se conoce ni las cosas ni las personas, se las reconoce”. No representan más que un signo. Un signo que significa tu, yo o el…

Las fotografías poseen una extraña relación con la realidad, o podemos decir, con la verdad. Una forma interesante de verlas es desde la consciencia de que existen tanta verdad en lo que muestran como lo que ocultan. Creemos en nuestro derecho a ver, a captar con nuestras maquinas el mundo sintiendo que lo comprendemos y lo dominamos, que lo absorbemos como si fuese un botín. Llegamos a creer en nuestras propias imágenes olvidando su carácter selectivo y construido. Unas imágenes influenciadas por el empeño en analizar la anatomía, las ropas, los adornos…, aquello que las fotografías presentan con gran nitidez y precisión: la superficie.

Ante mi fotografía puedo pensar, “así soy yo, así me ven los otros, así son los míos…así seré”. También puedo comprender que el acto de re-tratarme tiene un fuerte componente de re-presentación, de deseo de ser. Ante la cámara soy. Los científicos sociales nos dicen que casi todo lo que vemos esta filtrado por algún tipo de proyección personal, y por tanto cultural.

¿Queda algún lugar para la mirada inocente?

Arte y cultura: simbolo de poder.

El arte y la cultura son un emblema de poder en nuestra sociedad. La mención de estas dos marcas ya es una mención de bueno y sagrado. Todo lo que es cultural es bueno, todo lo que es arte no puede tener objeción. Esta es la filosofía que entra en nuestras instituciones mientras admitimos todo sin poder discernir la validez.
En nuestra sociedad, el arte se está convirtiendo poco a poco en enemigo del pueblo. Su símbolo universal no es el genuino transmisor de sentimientos, sino que se ha convertido en un emblema de poder. Nosotros tenemos que entender que el arte que nos ofrecen, aparte de no ser generalmente bueno o valido, conlleva una alienación implícita. La disyuntiva está en si sabemos distinguir el arte caído de nuestra sociedad y actuar en consecuencia contrastando con nuestra propia creación, sin renunciar a nuestra cualidad sazonadora.

DEL PÚBLICO AL NUEVO ESPECTADOR:

Me gusta resumir los textos que considero, me son importantes tenerlos presentes...y de este modo tambien mostrar mis inquietudes.

TRANSFORMACIONES EN EL SISTEMA MODERNO DE LAS ARTES:

¡ADENTRO! & "EL LUJO"

Para el sociólogo francés Gilles Lipovetsky, lo que ahora se está desarrollando es una nueva cultura del lujo, compatible con la democracia, con la libertad, con lo moderno.
Lujo eterno, lujo emocional, incide en el hecho de que el lujo deja de ser un privilegio y pasa a ser una necesidad de representación cuando deja de pertenecer al mundo de lo sagrado y del orden jerárquico.
Hoy el lujo se ve justificado por un neoindividualismo, en cuya concepción ya no importa la imagen clasista, sino la promoción personal, el privilegio de ser reconocido como diferente al resto, deslumbrante en su apariencia no de riqueza sino de juventud, de libertad de elección, en una búsqueda de la identidad a través del último refinamiento, por la necesidad de originalidad y la creación de nuevas tendencias, por fervor a una estética que se opone al "totalitarismo de lo económico".

ADENTRO

Este trabajo pretende captar ese espiritu del lujo mencionado. Las dos piezas están encajadas en un marco espumoso cubierto de terciopelo, haciendo físico al lujo, pero a la vez acoge paradógicamente una obra en la que reasalta su caracter mas transcendental. Dejando evidente la relación entre lo esperitual y lo material del lujo.